淘宝上工业镜头我们在现场玩了《黑神话：悟空》，发现它不需要国产光环|上海羊羽卓进出口贸易有限公司

我们在现场玩了《黑神话：悟空》，发现它不需要国产光环

《黑神话：悟空》线下试玩会当天的凌晨4点，杨奇发了条微博，讲了个鬼故事，说当你担心的事情近在眼前的时候，往往不是最坏的时候。冯骥早上8点在底下回复道："也许只有当你做了所有你该做的，你才刚刚获得看清这个世界不确定性的资格。"

坦白说，葡萄君一直不怎么敢直接评价《黑神话：悟空》。因为它承载了太多东西——行业的梦想、玩家的期待，从首曝时的万人空巷到过去三年里的质疑四起，有无数人的眼睛和愿望放在这个项目上。

但葡萄君在昨天真正玩到《黑神话：悟空》的试玩DEMO后，却发现这款产品远没有我想象中那么脆弱，那么需要所谓的「国产光环」。我完全可以放心大胆地去评价，就算说错了话，我也知道这三言两语根本无法伤害到它。

而我感觉最奇妙的一点是，在试玩之前，我想象了很多玩《黑神话：悟空》时需要的心态，但在试玩活动彻底结束之前，我都没动过一丝"理解和支持"的念头。我惊讶地发现，自己已经不知不觉中把这款游戏放进了另一个评价体系中去要求它——一个几乎没有国产游戏存在的体系。

当然，我并不是说游戏科学已经可以对标那些海外3A大厂。包括这次试玩的时候，也能发现工作人员的心态相当紧张，现场录制设备还一度出现了问题。但每一个来试玩的人都只顾着紧盯屏幕，抱着手柄键盘，生怕错过任何细节。那些自己打不过的也不愿意离开，而是会跑到其他人身后，想着再多看一眼，哪怕看着别人玩也好。这种重视和期待，在国产游戏的试玩活动中也相当罕见。

所以试玩结束之后，葡萄君在第一时间赶出了这篇文章，试图讨论几个问题：

《黑神话：悟空》到底是不是视频诈骗？它有没有看起来那么NB？游戏科学能不能把它做出来？它将面临怎样的市场环境，又有多少暴死的概率？

01 游戏到底有没有看起来那么NB?

绝大多数人对于《黑神话：悟空》的认知，都来自那几个演示视频。

虽然游戏科学在首曝前邀请了几家媒体内部体验，但对于公众来说，它依旧是一个只存在于视频中的游戏，这自然会引来诸多非议——在过去，那些看上去很美，到手后缩水的案例不要太多。而《黑神话：悟空》又恰恰是看上去最NB的那个。

所以大家最为关心的事情，当然是这游戏实际玩起来，到底有没有视频里所展现的那么NB？

而在玩了三个小时后，我的游戏体验可以说是和视频内容相差无几，所见即所得。虽然游戏过程中，会出现操作手感有些许粘滞，轻攻击反馈较弱等情况，但总的来说，整体的打击感是到位的。

并且动作系统主要的发力点做得很不错——之前在一次线下活动时，冯骥和杨奇就说，他们不想让猴子潜行、拼刀、苟来苟去，而是觉得西游记里的孙悟空是什么样，游戏便应该是什么样。这一内核几乎贯穿了本次所有的内容体验，包括战斗过程。

比如说用铜头铁臂挡下绝大部分伤害，或者通过聚形散气骗过敌人，打一个出其不意；定身术、毫毛变猴更是像变戏法一样，制造破绽，戏耍敌人......

而脱胎于七十二般变化的变身系统，也使其拥有了非常特殊又极具特点的玩法。每个幻化后的妖怪，都着独立的血条和操作机制，鼓励玩家打出具备针对性的对局过程——赤潮用火攻，适合打多毛的怪物；肉虫擅用毒，可以打消耗战。只要能熟练掌握，玩家完全可以在BOSS战中扭转乾坤，反败为胜。

哪怕是最基础的轻重棍法，也足够有趣：轻棍就是一套连招；重棍则分三种能随时切换的架势，劈棍就是越空纵斩，戳棍主打地面刺激，立棍蓄力则能让棍子变长，让角色到天上去躲伤害，然后打出一个超远距离的重棍……另外棍法还有一个强化机制，闪避、蓄力、攻击、花棍（远程防御）都能积累强化槽，槽满后就可以得到一个强化点（最多三个），每个强化点都能用来增加重棍的威力。

不过虽然猴子招式很强，变化很多，但BOSS战依旧挑战十足。

来之前，我就估计《黑神话：悟空》会很难，果然一进BOSS战就看到了熟悉的快慢刀，以及疯狂的招式范围和攻击频次。虽然游戏不会给我打上"死"字，但还是会一遍遍地被他们骂「庸庸之辈，也有脸扰我清闲」……4个关卡6个BOSS，前3个就反复杀了我快40次，我花了3个小时才走到最后一个BOSS面前。

看得出，游戏科学没少跟动作游戏前辈们学习。关卡里每一个BOSS都展示出了相当多的攻击手段，其中不少都是多段且大范围的招式，而且一些BOSS还会根据与角色的距离追加一连串的攻击……尤其是第三个老虎BOSS，伤害高、会躲技能，甚至还能使出与主角相似的反击招数。

毫无疑问，这个游戏门槛很高，每场BOSS都得花不少时间去学习。但这个过程是足够快乐的，BOSS的攻击虽然霸道，可仍有章法可循，有能被重棍打断的破绽，也有能控制距离来引导的追击。只要多死上几次，就能慢慢掌握快慢刀的节奏，以及发现一些极佳的输出空档。

而在战斗之外，游戏更是带来了市场中独一份的西游味道。每次我从小盒子似的庙里出来时，一路的风景都让我忍不住放慢脚步——烈日佛像、雪地庙宇、密林湍流。即便回到BOSS面前，那只被打疼了就装模作样跪地求饶的贱猴子，还有在血池起舞的虎妖，都太有韵味。这一切，都令游戏成为了一个让我历经劫难却仍心怀牵挂的世界。

这便是《黑神话：悟空》的魅力。

人人都知道他们是要做西游，但那不过是一个意象，「黑神话」始终是冯骥、杨奇多有寄托的《斗战神》，是属于东方魔幻的九九八十一难，是一种很私人的浪漫主义表达。

它们指导了「黑神话」的玩法、战斗设计，还讲了一个海外大作从未说过的西游故事，只有这里才会妖怪横行，求道成魔。当悟空变身赤潮，拔出火刃，他们还让BGM响起了别处听不到的唢呐，叫人起鸡皮疙瘩。

更难能可贵的，还有游戏不错的美术品质。我能很清晰地辨识出寺庙古朴神秘的建筑细节，墙上的佛像，托着木柱石雕挤弄着狰狞表情，还有正在褪去鎏金的银杏木纹……尤其在光影中，「黑神话」的场景还多了一些不属于传统文化的超现实感，它更宏大，也更粗旷。

当然，「黑神话」也有细腻的一面。比如在第四关的紫云山，你刚准备进山就有一个曼妙的蛇精寡妇向你倾诉，说想收她亡夫的尸首，而其化人后的模样，有着东方民间传说才特有的韵味；蝎子精BOSS原本对你并不理睬，它因实力不济，没法为自己的妻子报仇，在那儿喝闷酒。你把它酒坛子砸了，它才会怒气冲冲地下来。

而更细节的文字部分，团队也花了十足的心思——不仅装备、道具有自己的背景介绍，图鉴中也放进了大篇幅的妖怪介绍。这些介绍可不是简单交代下背景的百度百科，而是一个有着完整叙事逻辑，带着人物情绪的故事，还藏有一些哲思与价值判断的意味。

游戏甚至为此还牺牲了一定的易用性。比如说，技能的文字描述就没有直接展示出，招式的数值性能和玩法机制，仍旧是在用讲故事的方式来传达给玩家，这招能干嘛，要怎么用。

总的来说，就这次试玩体验而言，游戏基本完全符合我观看视频后对游戏产生的想象：没达到所谓超英赶美的地步，但也远比唱衰者想的要好。

完成任务后，蛇精还送了一个新的变身技能

但如果只是聊到这里，我猜不少朋友还是会有一个至关重要的疑问：

02 「这游戏真能做出来吗？」

在游戏行业里，半途夭折的项目可能比成功面世的还要多。

而《黑神话：悟空》的视频又好到让人不敢相信，几乎所有人起初都会怀疑，这是国内游戏公司能做出来的东西？如果真按视频里这样的标准去制作，游戏是不是要做到猴年马月？会不会是一张永远吃不到的大饼？

这些问题我同样也曾怀疑过。但这次试玩之后，我现在无比相信这款游戏是能真正做出来的产品。

首先，项目方向在这三年间几乎没有任何变化，团队目标十分明确。

这次试玩的战斗与外围系统，基本就只是在过去几次视频演示版本的基础上，进行一些迭代，比如说UI排布、操作按键等等。但战斗系统的要素还是那些：血槽、魔槽、耐力槽、道具，四个主动技能加三个架势变化，以及一个蓄力强化槽。

2020-2023的UI对比

其次，项目组知道做减法，没有盲目把项目做大做多。

比如说技能并非可以随意选取，而是只能在各自的类型范围内做有限组合。技能分为四个大类：奇术、身法、毫毛、变身，分别对应攻击技能、防御技能、召唤技能、变身技能。也就是说，你不能同时装备4种攻击技能，或者2个召唤加2个变身技能。这自然大大降低了技能性能与战斗平衡性的设计难度。

最后，游戏的底层框架逻辑相当成熟，没有刻意去追求从0到1的完全创新。

不难看出它就是以《仁王》为代表的，强化了动作元素和故事剧情的魂like游戏，有着自带深厚文化背景的强势题材，以及相对明确的叙事手法。并且我猜《黑神话：悟空》同样会是选关制，而不是像魂系列那样把所有地图打通连在一起。这样能省下团队不少心力，也能让游戏变得更容易实现。

在实际的完成度方面，紫云山关卡算是一次很好的展现。

这个关卡包含了4个存档点和3场BOSS战，里面出现的小怪也有七八种，每个都有自己的一套攻击模式，且特点鲜明，比如说背着毒篓的蛇怪、拿着拂尘的道士、会叫小弟帮忙的树精。整个关卡的探索流程接近两三个小时，有主线也有支线，并夹带着大量叙事桥段。就基础流程体验而言，我觉得紫云山已经称得上是一个有头有尾，比较完整的关卡了。

另外游戏的外围系统模块相比去年演示基本没有变化，还是由人物属性、技能、装备、道具、图鉴几个部分来组成。虽然数值相对简单，但也算是成熟方案：品级、词缀、套装效果，这些常见的RPG要素实现起来并不算困难。

虽然让我有些遗憾的是，这次测试的关卡似乎没有展现交互玩法，比如机关解谜、开捷径、地图变化等等，变身系统也没有被运用。但反过来说，这证明项目足够专注，明白设计的边界在哪，而这也是我愿意相信产品能被做出来的原因之一。

当然了，本次试玩的重点本来也不在此处，团队更希望借此完成对游戏核心战斗部分的验证，包括观察用户的操作习惯，以帮助校准与优化未来的战斗体验细节。总的来说，这次试玩最大目的我认为已经达到了——告诉大家游戏不是大饼，而是确实可以被做出来的项目。

你可能会说，游戏还有很多内容没有展示出来，比如说装备、属性、技能三者合一时，有没有可能带来一套具有深度的BD玩法？会不会有极具西游特色的大型谜题机关或者地图机制？还有大型BOSS战、大规模杂兵战、变身潜行关......

但从这次试玩所展现出来的底层逻辑和系统架构来看，这些内容都有机会被做出来。项目研发的过程中当然中会有很多变数，但至少《黑神话：悟空》已经不再需要担心被人说成是一个只活在视频里的游戏。

不过就算视频为真，游戏也有机会被做出来，我猜还是有人会提出进一步的质疑：

03 「它能取得成功吗？」

《黑神话：悟空》能赚多少钱？如果放进国际舞台，它又能有多少竞争力？这可能是最微妙，也最难回答的问题。没办法，谁叫它在国内市场几乎找不到成功案例对标，不管是产品层面还是商业层面。

一方面，单款国产单机游戏的投入，应该从未达到过《黑神话：悟空》这样的量级——据葡萄君了解项目成本已达数亿。另一方面，因为项目的这种开发规模和资源投入，其可能会成为目前定价最高的国产买断制游戏。

在这种情况下，我们很难判断市场对它的接受程度。如果说首曝时大家还有一种情怀冲动，那么4年消磨下来，这种热情还剩下多少并不好说；而且国区用户又对价格十分敏感，很难说有多少用户，真能接受弹幕里说的"299元出必买"的定价。更不用说当国产游戏与海外大作一个价格时，大家更是会提高评价的标准。

我猜游戏科学也能感受到这一切，几位主创也曾多次在社交媒体上表达自己的诚惶诚恐。我不清楚他们内心深处到底有没有"飘"过，但可以肯定的是这个"在天上"的时间很短，短到我都不知道这群人是什么时候走下来的。

别看游戏科学那么会整活，《黑神话：悟空》看起来那么理想主义，但其实整个团队非常务实，项目前进的方向也几乎没有变过。他们比任何人都想要"完成"这款作品，也比任何人都渴望自己能从神坛走下来——真实、实事求是、不吹不整活，在试玩之前，团队反反复复向我们强调了这几个要求。

游戏科学的研发思路也同样务实。经多方了解，虽然腾讯的投资款其实一次性就全打了过去，但团队花起钱来依旧小心谨慎。他们甚至还砍掉了一个核心玩法得到验证的手游项目，只为在《黑神话：悟空》上面尽可能投入精力。

这种实用主义的风格，有时候带着一股草根味道的聪明劲儿。以动捕为例，他们曾经从闲鱼买了数据连接线，从淘宝买了工业镜头，又拆了HTC Vive的定位器，再插上一个充电宝，拼成一根杆子，最后用1万多元的成本，实现了摄像头定位几十万元专业方案的效果。

更离谱的是，另一台拍摄扫描地表植被用的机器，干脆是用1500多块钱的3D打印机生成零件，然后自行组装的。

在这种状态下，至少《黑神话：悟空》和游戏科学应该不至于因为太浪而暴死。而从产品角度分析，它应该也有相当大的机会，能够拿到全球单机游戏市场的入场券。

第一，对于核心动作玩家而言，虽然游戏仍需优化手感、键位、资源机制等问题，但游戏科学已经展示了他们对高难度动作战斗设计（尤其是BOSS战）的理解，目前展现的玩法也足以诠释西游这个主题。

第二，对于已经对3A习以为常的海外主机玩家来说，游戏首曝时便已展现出西游题材的国际吸引力，同时游戏也确实花了非常多功夫在叙事和内容包装上。

有行业传言称，曾有本地化公司劝游戏科学用更西式的语言去打开海外市场，但团队依旧坚持原汁原味。因为他们认为通行全球的不少游戏专有名词都来自直译，这说明好游戏并不存在"生殖隔离"。

第三，那些熟悉《西游记》故事的国内玩家，依然能在游戏的暗黑西游题材中找到新鲜感，毕竟真正能讲出过今何在《悟空传》里那股叛逆劲儿的游戏，还是只有游戏科学之前做的《斗战神》。

而团队在叙事层面的诸多设计，都说明《黑神话：悟空》有能力讲好一个具有普世价值的中国故事，也有能力把一个关于谎言与真相的西游娓娓道来。

当然，对于更广泛的轻度用户而言，游戏还是存在一定的上手门槛。冯骥之前也曾纠结过战斗到底要更考验操作一点，还是更看重策略一些。而从本次试玩体验来说，他还是更倾向于前者。

不过未来游戏降低难度的方式还有很多，比如说推出难度选择、可动态调整的战斗难度，或者提供RPG系统的强化，自动攻击/闪避的功能道具，NPC队友等等，只要团队愿意，还是有不少机会去扩大游戏的受众。再加上游戏本身就极具话题性，团队也很会整活出梗，在营销传播方面，我们同样不用过度担心。

更重要的是，游戏身上所承载的那些愿望，不管是文化出海、国产3A崛起，还是改变行业规则，重塑市场语境......它们最终也都将形成一种合力，去促成《黑神话：悟空》的面世和成功。

到了这一步，《黑神话：悟空》能否赚得盆满钵满其实已经不太重要，只要它能回本，就已经足够值得庆祝。毕竟和海外真正的3A大作相比，这款游戏只是刚搭好一个架子，赢得了在同一个赛场里竞争的资格。但想要拥有一席之地，可能还等两三代产品去完善整个系统的玩法，以及IP的故事脉络。

其实类似的进化路线并非孤例，像光荣特库摩的Team Ninja就通过《仁王》《仁王2》《卧龙：苍天陨落》几款作品，成功在魂like的方向上做出了差异化的玩法体验，走出了属于自己的一条道路，获得了一条可持续迭代的生产管线——你能明显感觉到本来有些过气意味的Team Ninja，重新在新时代中找到了自己发力的方向。

所以《黑神话：悟空》系列首作的表现固然重要，但更关键的是他们从中所展现出来的态度和决心。相比于他们现在站在何处，我更关心他们之后要去往何方。

无论项目最终的成败如何，游戏科学都将改变很多人曾经深信不疑的东西。到了那个时候，大家不会总是讨论中国游戏行业的路在何方，而是会开始相信一个更加朴素的道理——

路在脚下。