温州国产工业相机镜头品牌温州吴小淮：对国家有重大贡献的非遗学者，他为何专收单反相机|上海羊羽卓进出口贸易有限公司

温州吴小淮：对国家有重大贡献的非遗学者，他为何专收单反相机

2023年我全国探访相机收藏人士，从福建来到了浙江，第一站就到了浙西的温州，这里想采访吴小淮先生。

吴小淮先生我原来并不熟悉，他似乎同相机收藏人士来往的不多。我知道他，是他于2023年5月在杭州映Studio影像工作室，做了一次135单反相机展，共有135台单反相机参展，两个“135”，很有趣的数字，也是相机收藏很有趣的展览。

在开展时，我曾想过去看看，就联系令胡歌是否可以采访到吴小淮老师，但他说吴老师在温州，并不在杭州，欢迎我去温州。

但我直到8月份走了大半个中国，才有机会来到浙江，来到了温州。而吴小淮老师又在瑞安，他在工作室等我。

工作室不大，有些拥挤，几个柜子是装的都是相机和镜头。

吴小淮老师说他收藏的相机主要在杭州展出，这里都是挑剩下的，散放着，也不成系统了。他说一共收藏大约有800余件相机和镜头，而135单反相机是重点，有三百多台。

我好奇他的相机收藏经历，是如何开始收藏相机，特别是怎么想起收藏单反相机的？

135单反相机是很多人忽视的选题，一则以日本相机占主导，收藏价值不高；另外就是单反相机产量也巨大，不被人重视啊。其实国内收藏界，单单以收藏单反相机为目的和目标的，他可能是独一人啊。

他说自己喜欢摄影是和家族有很大的关系。他说祖父是早年留日的知识分子，一辈子做教育工作。而他父亲也是教师，年轻时也非常喜欢摄影，对德国的徕卡、蔡司很熟悉。他赶上了特殊时代，虽然没有机会读大学，但是家庭文化熏陶影响很大。

其实我在采访的相机收藏人中，绝大部分与知识和文化有关的，祖上是读书人家或者是富裕人家较多，在文化上的认知是相同的，而摄影一直是文化认知的重要部分。也只有文化上先期的打通和灌输，才有后代对于知识的渴望，对于艺术和收藏上的兴趣。

在我们的成长过程中家庭的影响太大了，后代都不自觉有前人的文化影子，所以当下看到很多父母自己不读书，不在文化上投入，却想让孩子成龙成凤，真的是异想天开了。

吴老师说过去家里虽然不富裕，但对于文化的投入，一直是舍得花钱和投入。他小的时候，父亲就给他拍了很多照片，精心制作相册，这对他记忆和影响很大，后来父亲学校的一个老师看他喜欢拍照，就把一台海鸥双反相机借给他用，他喜爱的不得了。

但是他的第一台相机，却是同妻弟共同拥有的，还有个一段故事，他的一次失误，拥有了半台相机。

原来妻弟也喜欢拍照，就想买一台海鸥203皮腔120折叠相机，于是他托人去上海买，由于没有说清楚，结果买回来的是一台海鸥205旁轴135相机。

相机没有买对，而价格又差了一半，没有办法交差啊！于是他干脆出资一半，俩人共有，皆大欢喜。而他也有了人生的第一台相机。也使他更加坚定的喜欢上摄影，无法自拔。

但是海鸥205毕竟是业余相机，那个时候如果能拥有单反相机才气派，才能让摄影更上一层楼啊，他的心又长草了，于是1984年，他趁妻子外出，把家里500元存款取了出来，花480元买了台日本的富士卡单反相机。

但妻子回来，非但没有埋怨他，还给他买了一个三脚架，但妻子也有一个要求，不在意他在摄影上有多大发展，成名成家，只要把自己拍美拍好就成。

所以那一时期他主要任务是给妻子拍照片，让妻子高兴，结果妻子也爱上摄影，1987年也背上相机，和他一起外出拍照创作，很多照片也入选或获奖，成为了当地出名的女摄影家。

而吴小淮的摄影在当地也是越来越活跃和引人注目，这主要得益于他的家庭从小培养的文化涵养和看问题角度，再加上他吃苦耐劳，对摄影的理解也超前和独到见解，他的民俗与人文摄影具有独到的韵味和角度，先后在国内外发表了2000余幅作品，有了很大的影响力。

他是怎么想起收藏相机的呢？

吴老师说，喜欢摄影自然要不断的买相机，哪个摄影家没有几台，甚至十几台相机呢？而他酷爱摄影的这一时期，恰恰是国家变化最大、最快的时期，也是由穷到逐渐富裕的时代。

这一时期也是世界上胶片相机最丰富和变化最快的时期，所以他也断断续续买了不少相机，这也让他有了收藏相机的想法。

他为什么选择单反相机来收藏呢？

在相机收藏领域，有许多选题或者专题收藏，但是只收藏单反相机的收藏人却很鲜有，前面说过单反相机数量过于庞大，很多单反又被认为是摄影的工具而已，缺少个性，也缺少美感，一旦过季，价值也会很低，收藏的意义不大。

但是吴小淮老师说他在2005年听闻尼康F6问世之后，很快又停产了，被誉为135胶片专业相机的“终结者”。此后各大厂家纷纷停产了胶片相机，一个相机“繁花”的时代结束了，这让他很感慨。

摄影术发明以来，对人类文明的贡献巨大，而单反相机的问世与发展，又使摄影术发扬光大，特别在新闻、体育、科研等领域发挥了重大重大作用，而对于摄影发烧友的影响，对于摄影艺术的普及和大众化，非常重要，单反相机不该被轻视、被遗忘。

他说自己喜欢单反相机，也主要是使用135单反相机拍摄，体会了单反相机所做的历史贡献后，才决定收集135单反相机的，结果用了差不多用了十年时间，收集到了300余种单反相机。

他收藏方法除了外出去二手相机店购买，主要是借助于网络平台，国内国外都曾寻找他需要的，他说也在我开办的sy916摄影网站买过几台。那些年，他非常痴迷，把能上的网都上了，能找的地方都找了，只要是没有的，就是高价也要买下来。

他打开电脑，给我看他的购买记录和资料整理。原来吴老师是个非常细心的人，也科学而规范的建立完整的资料。他说把相机买回来，就要建立档案卡片，包括购买相机名称、型号，购买地点、价格，所带的附件和具体说明，非常仔细。

然后把相机在工作室“影棚”拍成各种角度标准照片，再把相机的说明资料写上，最后把相机装上胶卷，试拍一卷，再挑选出照片附上拍摄说明，就完成了相机的收集过程，而这台相机也就可以进入收藏柜睡大觉了。

当他的相机收藏到了预定目标，把这些资料略作整理，就是一部书稿了。

他收藏135单反相机专著，就这样完成了，他起名《群雄逐鹿——135单镜头反光照相机典藏与鉴赏》，书中收集了285种相机和423只镜头，并于2016年由浙江摄影出版社出版，这本书的最大特点，不仅有相机介绍，也有用相机拍摄的胶卷照片，完全是他个人的真实感觉。

这是我看到的最独特、最有心、最规范、最出成果的相机收藏，从开始收藏就为最后的结果设计了完美的结局，所走的每一步都是自己想要的结果和过程。

这也给很多喜欢收藏相机的人以启示，收藏的目的不仅仅是拥有，还要研究和总结，还要交流和分享，所以一定要有做资料和建立档案的习惯，收藏与资料要同期进行，把一点一滴的体会和想法，慢慢的积累和打磨，最后化作化作一道成果的“彩虹”。

说实话，看吴老师的藏品我没有太大触动，一则他主要收藏相机在杭州展，剩下的都不是精品；二来是这些单反相机我基本都很熟悉，甚至拥有过，但是看了吴老师电脑储存的资料和他搜集相机的资料卡片，让我非常佩服和启发，我们每一个喜欢收藏的人，都应该有这样和习惯和做法啊。

几天后我来到杭州，在杭州映Studio影像工作室，看到了吴小淮老师的135台单反相机，这些相机一直展览了一年。

吴小淮老师还告诉我一件事，才明白吴老师不仅是摄影家和相机收藏家，还是民俗文化的研究者，是对国家非遗文化有过重大贡献的人。

他说我国的四大发明之一“活字印刷”，前些年韩国叫嚷着是他们的发明，要申请世界遗产。这还了得，一下子引起了国人的注意和重视，文化部就马上立项抓紧申报，但是发现当时国内并没有这方面的研究学者和研究资料，出现了严重的断档啊，太不可思议了。

马上组织寻找这方面的专家学者，结果在国家级非遗瑞安木活字印刷技术项目里发现，在浙江温州的吴小淮老师对此有研究。

原来吴小淮在摄影创作过程中发现瑞安有一个客家族群，一直在用古老的活字印刷印制族谱，他跟踪调查采访，收集资料、拍摄照片二十余年，取得了完整的学术和摄影图片库的成果，这也是中国当时发现的现存唯一还在使用古老印刷术的族群。

吴老师不仅拍摄照片，还挖掘整理了活字印刷的历史与发展过程，成为了国内研究活字印刷术的首席人物和“代言人”。最后他受邀为文化部中国活字印刷术申请列入联合国教科文组织“急需保护的非物质文化遗产名录”的文件执笔人，最后申遗成功。

中国活字印刷申遗成功，吴老师功不可没，就此他也成了中国研究文字印刷的专家级人物。

采访吴小淮老师，让我非常感慨，有人说他幸运，研究成果得到重视，其实是他做到了做事严谨扎实，条理分明，有头有尾，最后形成独特的文化成就，这也是收藏人被最大的认可的所在。

但我去年写的这篇文章，却因为一些原因迟迟没有发布，原来有家国家级博物馆计划接手他135单反相机的专题收藏，等了一年。不久前吴小淮老师说，对方回复资金紧张批不下来，他等不及了。

吴小淮老师告诉我，现在文章可以发了，藏品也想处理。因他年纪大了，由于搬家和工作室的变动，现在藏品无处安放，想一次性转让。如果有兴趣，可以帮您联系。

用镜头留住老城还原20年前的温州

2017-11-25 11:58 | 浙江新闻客户端记者张亦盈林如珏

那个东西在的时候，你熟视无睹，等它没有了，你才发现，它永远没有了。——杨保民

夕阳斜斜映在沿街商铺上，康乐坊斑驳的砖墙有些风化剥落。旧时的雕花门窗漆色已黯，不知何人曾在此倚窗遥望。尘埃落定，瓦松瑟瑟……往日的岁月全都定格在泛黄的照片上。不同于今时今日高楼耸立，眼前的相片，记载着温州的另一副模样。

这些影像的记录者叫做杨保民。20年来穿行在老城的街巷山河，他在工作之余摄影，一景一镜，个中辛劳寸心知。

岁月如偷，唯有“长情”才可慰人。

他做的是留住时间的事情，同时将自己也留在了时间里。

他与他的“海鸥”相机

第一次按下快门，是在茶山的五美景园。年仅11岁的杨保民，跟着哥哥和他的同学们一同去茶山郊游，在即将回程的时候，大伙想要一起合影。于是，杨保民拿起哥哥的相机， “咔擦”拍下了他人生中的第一张照片。

回到家后，一群小伙伴拿着胶片，开始兴冲冲地冲洗、显影、晾晒。“嘿，糊了！”说起曾经的趣事，杨保民脸上泛着笑，第一次摄影的经历不但没有消磨他的兴趣，反而让他对摄影的世界充满了更多的好奇，“我想亲自去探一探这个神秘的世界！”

从公园路东面路口进入，路过熙熙攘攘的中山公园,没走几步,一家门面不大的小店，牌匾上写着“南洋照相馆”，这是杨保民小时候最爱去的地方。

“当时照相馆有一位叫阿杰的师傅，会时常教我摄影。” 据杨保民回忆，有一次，阿杰师傅带着他去中山公园采风，也正是这一次的拍摄，他才发现，原来摄影和自然的结合，能迸射出如此迷人的魅力。

往后的十余年，杨保民一直追随着摄影的脚步。1987年他与朋友合作，在五马街自家的老屋里，开设照相馆，由于当时生活拮据，便只能借着旁人的相机去拍照。1989年，单位派遣他去东北考察，“当时心里寻思着，要是能带一台相机将考察的情况拍摄下来有多好。”于是第二天，他便去摄影器材商店，买下了一台“海鸥”相机。这是杨保民的第一台相机，也是这一台相机，带他开启了拍摄温州老城之路。

用镜头留住老城

最初，是偶尔亲戚来温时，杨保民带着他们去温州大街小巷的遛弯，遇见设计精美的房屋时，便驻足下来，为客人们在房前拍照留念。“那一段时间也拍摄了不少老屋的雕花门面和飞檐翘角。"杨保民回忆道。

1995年，杨保民受邀参加了北京中国艺术摄影学会讲座，讲座上，他观赏了朱宪民老师的摄影作品《黄河儿女》。当时的摄影圈偏爱艺术摄影风格，《黄河儿女》的纪实风格，在杨保民心中泛起一片涟漪：1994年，正值温州旧城改造时期，“当时的府前街一夜之间就被拆掉了。”杨保民得知这个消息后，拿着相机赶去，但迎接他的，只有面前两座巨型的的拱门和一片废墟。

人常有一个惯性，越是熟悉的东西，近在身边的事物。因为伸手可及，比比皆是，有时倒熟视无睹，不怎么去认真审视它了。老城，就像是母亲，我们时常依偎在她的怀里做梦，却鲜少仰头看看她眉间的皱纹几许，头上青丝中的白发有几缕。

时间的单元是瞬息，摄影留下的是瞬息。杨保民找到了他留住这座老城的方式，一个镜头，一张照片。在接下来的20年时光，或是午休时，或是傍晚黄昏时，温州的老街老屋前，都能看见他举着镜头的身影。

每拍一条街，一座建筑，他总爱向周边的人了解它的名字和其中的故事。老城，因为有了那些地名和故事，也就开始有了细节。细节像串在日子上的花朵，散发着历史的诗意香气。它深藏在老街小巷斑驳的木质纹理中，生长于幽深古老的宅院里，或者从坐在门口小板凳上的老翁老妪口中流淌出来。那些曾经轰轰烈烈过的人和事，像流言蜚语隐匿在幽深的小巷一样被岁月轻轻覆上一层薄纱，朦胧地昭示着那一段段老城之情结。

老城故事

什么事能够20年如一日的坚持，大概是信念吧。在20年的摄影时光中，杨保民说，他是孤独的。一个人，一台相机，行走在老城的街道上。在拍摄老城的过程中，会遇到另一位孤独的“记录者”—郑家清先生。两个孤独的人相遇，一个作画，一个摄影，再有一搭没一搭的唠上几句，好像这条路上，便有了一个“同行的人”。

“楼台俯舟楫，水巷小桥多。”“一渠一坊，舟楫毕达。居民有澡洁之利，行者无负载之劳。”这是祖辈远去的身影。2009年，他想，是时候为那些追忆温州老城的人们，展现一座他们记忆深处的城。

戈悟觉先生为《温州老城》作序写道：杨保民的《温州老城》为我们留存了一个老城图景。前街后巷、山岚波光。照片有地名门牌，街巷的长度宽窄，名称的来历考证和传说，可以检索，可以引导，可以追忆和寻味。他别出心裁。

书的第205页，民主轮的黑白照片，这是杨保民众多作品中最为印象深刻的照片之一。1999年除夕的傍晚，正在解放北路拍摄的他，恰巧碰见了民主轮靠岸。他拿着相机冲冲赶去拍摄，才看清，当天的客轮上只走下三名旅客。来不及细究，便按下了快门键。第二天，他才知道，那是民主轮最后一次航班，而他的照片，定格了这列航班的永恒。