赏析 奥斯卡影帝镜头下的电影片场
说起Jeff Bridges（杰夫·布里吉斯）大家可能都很熟悉，他曾凭借《疯狂的心》荣获奥斯卡影帝，并多次提名奥斯卡最佳男主角，作为职业演员，Jeff绝对是好莱坞的传奇人物了。不过身为演员的他，也有着自己的爱好，那就是用胶片拍照，我们有幸和这位奥斯卡影帝畅谈他是如何深深爱上静态影像的，亦如他对动态影像那般热爱。
Jeff对摄影的迷恋可以追溯至少年时代。和无数长大后成为职业摄影师的人一样，他从那时起就开始摆弄父亲的相机了。不久之后，他看到了一台Widelux相机，那是一位摄影师来到他所在的高中拍班级集体照的时候使用的相机。然而，这次的相遇并没有引起Jeff的兴趣。
直到1977年他结婚时，摄影师用一台Widelux记录下了他的婚礼。在看过照片后，Jeff完全被折服了。自20世纪80年代中期以来，他开始在自己参演的每部电影的片场拍摄全景照片。2003年，他的第一本摄影集Pictures出版。2019年底，他出版了摄影集《Pictures: Volume Two》。
Jeff于1949年出生在美国加利福尼亚州，他是演员Lloyd Bridges 和Dorothy Bridges的 儿子。两岁起他就开启了作为演员的职业生涯。他出演的第一个重要角色是在1971年的《最后一场电影》中，这个电影让他获得奥斯卡最佳男配角提名。自那之后，他又获得了6项奥斯卡大奖提名。2009年，他凭借在《疯狂的心》中扮演一位年迈的乡村歌手而荣获奥斯卡最佳男演员奖。
电影《大地惊雷》2010年
这本全新重磅的摄影集通过一个货真价实的好莱坞传奇人物的镜头，为21世纪电影工业的风云激荡呈现了独特的局内人视角。Jeff将带你进入《大地惊雷》《疯狂的心》《创：战纪》《奔腾年代》《赴汤蹈火》等电影的幕后。照片不仅拍摄技艺十分精湛，还颇具启发意义并充满了幽默感。以下为本刊编辑的采访内容。
15岁时，我开始用父亲的尼康35mm胶片相机给朋友们拍照。我在浴室里搭建了一个小型暗房，用一台放大机完成了整个摄影创作。所以大概在那个时候，我就爱上了摄影。
我很享受冲洗胶片的过程，即便到了现在，看到照片都会令人觉得像拆礼物般欣喜。你可以欣赏相机拍到的画面，留意哪些有用，哪些无用，再次感受画面瞬间。
说来也是有趣，Widelux进入我的生活几乎和上高中是同一时期。当时我听说会有一个摄影师来给我们班拍照片，他有一个特别有趣的可移镜头式全景相机。如果你跑得够快，就能在画面中出现两次。我试完发现这竟然是真的，同一个人真能在画面中出现两次。你可以通过绕跑得到这种效果。
后来我就把Widelux相机抛之脑后了。直到我结婚的时候，摄影师Mark Hanauer为我们拍摄婚礼，他就有一台Widelux相机。我看到那些冲印的照片后，感到一阵惊喜。Widelux像是一种介乎电影摄影机和静帧相机之间的装置，以一种奇妙的方式捕捉了时间。于是我就开始沉迷其中了，没过多久，我的妻子Sue送了我一台Widelux相机作为结婚礼物。从那以后，我就一直在用这台相机拍摄，到现在已经42年了。
1976年版《金刚》
嗯，当我的演艺事业刚起步的时候，有那么几年摄影一直居于次要地位。我是在1976年《金刚》重拍的时候开始重新认真考虑这个问题的。我饰演的角色是一位古生物学家，无论走到哪里都带着一台尼康相机。为了准备这个角色，我又开始拍照了。
Q：你从何时开始在电影片场用Widelux进行拍摄的？
1984年，当我在拍摄《外星恋》时，女演员Karen Allen看到了我用Widelux相机拍摄的照片，建议把这些照片和剧组摄影师Sid Baldwin拍的片场照编排在一起，为演职人员出本书。
Karen的这个主意让我开始了私人影集发行的开端。而出版摄影集是为了感谢多年来与我一起工作的演员和工作人员，这些照片纪念着我们共度的时光，Pictures摄影集里面的照片就是从这些相册中精选出来的。
你有没有很喜欢或欣赏的其他摄影师的作品？
Jacques Henri Lartigue作品
法国著名摄影师Jacques Henri Lartigue的作品。我喜欢他的拍摄方式，有点像当年的快照，而当时的大多数摄影都是非常正式和刻板的。他真正地捕捉下了当时的生活，拍出了活在当时是什么样的观感。而这就是我希望让人们在我的作品中看到的20世纪和21世纪的电影制作的一些花絮。
Q：能够名正言顺地进入电影片场真是太棒了。你喜欢在摆拍的同时，也采用让人难以察觉的方式进行抓拍吗？
当然喜欢，这两种方式我都拍摄。我想你指的是《悲剧和喜剧》这个系列吧！这些照片拍的是演员模仿经典古希腊悲喜剧人物的场景。我喜欢这个系列有几个方面的原因，其中之一在于，它表现了演员是多么喜欢扮演滑稽的角色，因为实在是太好玩了。
这个项目拍摄起来很有乐趣，这是Widelux相机拍摄效果的极佳示范，它可以同时展现两个不同的时间维度。我拍摄时还进行了彩排，在工作人员的帮助下拍摄了这些有趣的作品。但你说得对，在其他时候我喜欢更直接一些的方式，像窥探一样进行拍摄。
Q：你觉得Widelux相机是很好用的器材吗？
是的，我认为是。从我的角度出发，我真的对这款相机情有独钟。我觉得它的视角更接近人眼，你懂的，它记录的视角很宽广，它的画幅很像电影银幕，我很喜欢它这种特点。
不过，Widelux相机它的取景器不够精确，也没有手动对焦，只能用估焦的方法拍摄。大多数情况下，我喜欢尽可能地贴近拍摄对象。最常使用的曝光参数是f/11的光圈、1/15秒的快门速度、ISO 3200的感光度。有时我会将ISO调到6400，因为摄影棚里的光线通常很暗。随着现在使用的电影摄影机越来越灵敏，电影片场也变得越来越暗。我发现，你在一张照片中看到的会比取景器框出的范围大一点。Widelux相机存在诸如此类的的毛病，但是我很喜欢这种效果。
Q：你拍的照片都是黑白的吗？
《涨潮海岸》2005年
我偶尔也拍彩色照片，但我感觉自己还是酷爱黑白。我认为这是由于从年轻时候就开始进暗房，对黑白冲洗的技术更熟悉的原因。我认为黑白摄影是在召唤观者为影像添加一层真实的滤镜，彩色摄影在某种程度上消解了真实性。
虽然也有出色的彩色摄影，但彩色肯定不像黑白那样有意义。我喜欢黑白电影里的一些东西，即便是在电影里。如果你看Stanley Kubrick的电影，《奇爱博士》或他的其他片子，你会看到极为丰富的黑白影调。我很喜欢这些影像。
Q：《Pictures: Volume Two》摄影集里的照片都是你亲自挑选的吗？
是的，基本上都是我选的。因为这些照片都是我拍摄的，所有只有我最了解。
Q：你一定有一个相当大的影像档案库吧？
《疯狂的心》2009年
你猜对了。这本书里的照片只是我所有照片的冰山一角。将拍摄的照片浏览一番固然有趣，但是你明白，编辑是最困难的部分，出版物的版面优先你不能所有照片都选上，这就需要花很多时间才能确定下来。这本摄影集设计得很出色，书印刷出来也很有质感。我对它非常满意。
Q：当你浏览照片时，有没有什么让你感到惊讶的东西？是不是有些照片你都忘了自己什么时候拍摄过？
《涨潮海岸》2005年
是的，有时他们问我时，都需要努力回想这是什么时候拍摄的照片。（估计每一位拍胶片的都会遇到这种情况）
你的照片看起来都很有亲密感，你有这种感觉吗？
《疯狂的心》2009年
有的。我喜欢记录这种感觉，通过照片让人真正感受到那种亲密性。
Q：如果要向有购买这本摄影集意愿的人介绍本书，你会怎么说呢？
我会说，看看这个男演员，他在这本书里拍了这些看起来很棒的作品。这些照片拍出了在电影片场工作的日常生活是什么样子的，这本书讲的就是这个主题。
Q：2013年，你的摄影作品获得了国际摄影中心授予的荣誉，感觉如何？
能从那些和你做同样的工作并欣赏你作品的人那里得到褒奖真是太好了。
《第七子：降魔之战》2014年
Q：这本摄影集的收益将捐给慈善机构，是这样吗？
摄影集所有收益都捐给了美国电影电视基金会，这个组织真是行业里的中流砥柱。他们在经济和健康方面帮助着导演、演员、摄制组人员等所有电影行业人员。这是一个很棒的组织，我觉得这本摄影集的收益应该投入这个组织，这是完全正确的做法。因为我个人觉得这是一种对给了我这么多欢乐、喜悦和生活方式的行业的回报。
Q：你对自己的摄影档案库有其他的计划吗？
我是有一个档案库没错。我有个已经巡展了一段时间的项目，叫作“《谋杀绿脚趾》和其他大制作”，如果你点击浏览我的个人网站，就能在菜单栏上的“摄影”一项中找到相关信息。
横扫设计界两座“奥斯卡”，深圳这家国货又惊艳世界了
2024年，深圳龙岗原创纸艺设计品牌十八纸凭借出色的产品设计和创新实力，分别斩获德国iF设计奖、德国红点奖、美国MUSE缪斯设计奖金奖等7项荣誉，向世界传递中国设计力量。
作为国际公认的全球工业设计顶级奖项，德国iF设计奖、德国红点奖与美国IDEA奖并称为世界三大设计奖，被誉为“国际工业设计奥斯卡”。
“这是对我们持续创新、不断突破的鼓舞，”获得如此多的国际大奖，十八纸创始人刘江华表示，“希望能够带着这份支持和期待展现更多环保艺术与美学价值的佳作，让中国设计在国际舞台上耀眼绽放。”
事实上，十八纸早已是各大设计比赛、文艺展览上的常青树。作品“鼓浪边几”“搞钱猫”作品荣登中央广播电视台总台举办的“何以文明”全球巡展·联合国特展。
今年的第二十届中国（深圳）国际文化产业博览交易会上，十八纸作为深圳优秀文创企业，携特色风琴文创精彩亮相，为来访的数十国参展者展现中国新时代创意纸文化。
从北京到龙岗的设计梦
在位于平湖的十八纸纸厂，工人正在给入选深圳手信的“搞钱猫”进行最后一道检查工序。
纸片“变身”搞钱猫，平湖十八纸工厂的流水线上每天都在实现一个个奇妙的艺术变身。而刘江华也每天都会往返福田的办公区和平湖的纸厂，跟踪每一条生产线的运转。
十年来，在纸艺的世界里，十八纸以其卓越设计和创新活力迅速崭露头角，成为行业的佼佼者。
2013年，创始人夫妇带着梦想和信念，从北京搬迁至深圳龙岗区，重拾设计梦。在深圳这个创新之都，他们找到了理想的土壤。
“我看中的是深圳发达的制造业，这里有前沿的技术和高效的生产力，以及勇于突破的创新精神”，刘江华说道。
十年的努力与探索，从小众到出众。“十八纸的关键词是创新、环保与可持续发展。我一直希望十八纸可以在纸艺的细分领域成为全球化的美学纸艺品牌，将中国纸艺传承、发扬下去。”十八纸创始人刘江华表示。
通过独特的力学结构，十八纸将传统的纸艺文化与现代设计结合，化作为生活添色添趣的文创艺术品。
赢得了德国iF设计奖和红点奖的荔枝酒包装，便选择了可以环保降解的原生态牛皮纸，古色古风的颜色与原生态的荔枝果酒相得益彰，蜂窝结构的特性又展现出极好的容纳性。
而获得美国MUSE缪斯等设计奖的风琴纸墙，则以品牌特色的环保风琴纸为材，融合美学与实用为一体，适应多种空间，既能在居家环境灵活收纳，又能满足商用空间的搭建和美学需求。
把设计当作核心竞争力
一直保持领先地位和高度的创造活力，十八纸是如何做到的？
“我们的创意都是取自生活、取自需要”，刘江华表示，在研究市场需求的基础上确定产品的设计点，再结合设计之美对产品的造型进行打磨，这并不是一件容易的事，需要在功能、造型和加工工艺之间找到一个最大的平衡。
而知人善用、人才至上的企业文化是支撑十八纸走到今天的力量。
“坚持把设计当作核心竞争力，将设计者当作公司的主心骨”，刘江华表示。拥有近十位工业设计领域国内外优秀高校毕业的研发设计师，每年投入数百万元用于研发，十八纸团队不断吸收着前沿的设计理念和技术，并将其投射到具体生活中。
与高校的产学研合作，也是十八纸持续创新的重要动力。
斩获多座国际大奖的荔枝酒包装，便是与深圳职业技术大学的合作成果。
“我们一直希望通过产教融合、校企合作的方式，将十八纸的创意设计与学院的前沿研究成果相结合，不断推动设计的创新与发展”，刘江华表示。
从2人团队起步，行销100个国家
“在深圳龙岗扎根十年，十八纸受到深圳市领导和龙岗区领导的重点关注和关心，给予我们充分的支持和发展空间，我们心中十分感激。”面对镜头，刘江华回顾这数十年创业的不易，更感恩龙岗政府的支持。
在深圳龙岗的支持下，十八纸迅速壮大。从最初仅有2人的小团队发展到现在拥有100多名员工。产品内容也从最初的几款扩展到如今的200多款产品，涵盖了住宅家具、文创家居、商用展陈和设计服务等多个领域，销往100多个国家。
近年来，十八纸不仅参与深圳文化创意协会第四季度发展大会暨企业签约活动，共同推动深圳文创发展，还作为龙岗区文创明星企业，以自身的事迹和成长鼓励着同行业设计们做出更多纸艺文创作品。
面对未来，刘江华表示，“十八纸将探索更多纸艺的无限可能，继续推动环保用材和循环使用的可持续发展，并继续深化与深圳高校和其他机构的合作，积极参与行业交流活动，将深圳的文化品牌立起来，推动中国文化品牌走出去。”
南方+记者 刘越亚
实习生 周颖
【作者】 刘越亚
【来源】 南方报业传媒集团南方+客户端
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